90-03.-DE TESTAMENTO DE TRANSICIÓN A AUTOC`TONOS

Unos amigos del instituto durante el curso 1988-89 quedaron impactados al ver una actuación de Trama de Contacto y decidieron emularlos formando un grupo. Leo Tallada a la voz y guitarra solista, Francisco Javier Valera (el Panki) para Guitarra rítmica y coros, Ramón García (el Moncho)  para el bajo y Juan Ramón Pozas para la batería. Los únicos que tenían experiencia musical eran Leo y Panki que habían tocado en la tuna del colegio la bandurria y guitarra respectivamente, los demás empezaron de cero a dominar sus instrumentos. Empezaron a ensayar en un local vacío propiedad el abuelo de Leo. 

Se pusieron de nombre Testamento de Transición después de una tormenta de ideas en los recreos del instituto. Aunque pudiera sonar de rabiosa actualidad, en aquel momento, solo era un sonoro juego de palabras como muchos de los nombres de los 80.

Durante los veranos de 1988 y 1989 Leo, Panki y Ramón estuvieron trabajando como “pipas”, montadores de escenario, con la orquesta de baile Cómic, para poder comprarse instrumentos y equipo.

Su estilo estaba influenciado por el ambiente de la época, ese pop-rock de canciones épicas de U2 y Héroes del Silencio con influencias de Danza Invisible y algo del sonido siniestro de The Cure. Además de admirar a Trama de Contacto, eran muy seguidores de Fallos Técnicos grupo de Jaén capital.

Hicieron su primer concierto en la fiesta fin de curso del Colegio de la Explanada, para este debut montaron algunas canciones entre ellas recuerdan "Ayúdame" que cantaba Panki porque no se adaptaba bien a la voz de Leo. 

Cartel de concierto de debut realizado por el Panki

También tocaron en la feria de La Yedra, y se incorporaron al circuito de bares musicales donde tocaban los ya abundantes grupos de Úbeda y alrededores: La Escalera, El Tanga, La Calera, Malcom Vigila La Puerta, El Dime, El Califa, y Teatro Ideal Cinema. También participaron en todos los concursos y encuentros de rock como Noche de Rock de Úbeda y otros en la provincia  en Castellar, Jódar, Peal de Becerro, Baeza y Cazorla. 

A los pocos meses incorporaron a un compañero del instituto Jesús Cobo (el Parris) como cantante, tenía una aguda potente voz. Estuvieron con esta formación hasta enero de 1991 en que Panki se fue a la Mili e incorporaron  para la guitarra solista a Fernando Martínez Gofer, de una familia de gran tradición musical, clarinete requinto de la banda municipal y bajista de Cita en Negro, Leo pasó a tocar la rítmica. También Juan Ramón  abandona el grupo por ser incompatible con su trabajo  siendo sustituido por Javier Latorre (el Orejo o el Personaje) para la batería, el segundo mote se debía a su personalidad arrolladora y a veces problemática. 

Segunda formación: Leo, Javier, Fernando, Jesús y Ramón

Jesús, Leo, Javier, Fernando y Ramón

Jesús, Leo, Javier y Ramón

En 1992, Jesús, el vocalista, y Javier, el batería, abandonan el grupo por los estudios. Para la batería entra José David Ruiz (el Príncipe) y la voz la asume Leo, quedando la formación más típica del rock donde el cantante se acompaña con la rítmica.

Las canciones que montaban partían de melodías que llevaban al ensayo Leo, Ramón o Fernando; las pulían entre todos para darle forma y Leo le iba incorporando la letra. Recuerdan de esa  época como más importantes: “Coleccionando sueños”, “Grita al tiempo”, “¿Por qué luchar?“, “Vuelve a mí”, “El lago gris”, “La canción del prisionero”, “Paraísos artificiales” y “Déjame”. Estas canciones fueron grabadas, en el local de ensayo por Paco Vilches de la empresa de sonido Tua Pro.

De “Déjame” se hizo un vídeo que les grabó Juan Ángel Gómez (Buannansel), cámara de Tele Úbeda. El vídeo se grabó en las ruinas del Monasterio de Madre Dios y en la discoteca Ozono de Úbeda.

En el monasterio Madre de Dios

En 1993, Ramón García es convocado por Nono Sánchez Ruiz para que se incorpore como bajista a Mardita Passió para sustituir a Joe Ruiz, que no puede compaginar las grandes giras de Mardita con sus aventuras empresariales. Ramón estuvo simultaneando los dos grupos hasta la disolución de Mardita.

Fernando, Leo y Ramón

En el concurso de rock  “La Noche de Rock de Úbeda 1994”, quedaron ganadores y el premio consistía en la grabación de un disco. El disco se empezó a grabar en los estudios Tuabular que Túa Pro tenía en Jaén capital, dirigidos por Rafael Martos, socio de Paco Vilches. Rafael, ejerciendo de productor, puso en duda la calidad de Leo como cantante a los otros miembros del grupo, aquello creó mal ambiente entre los amigos de toda la vida y Leo abandonó la grabación.

Se encontraron con nuevas canciones medio grabadas y tuvieron que optar por una solución de urgencia. Ramón llamó a su compañero Nono Sánchez Ruiz de Mardita Passió, que se acababan de disolver, para que cantara las nuevas canciones. Nono se encontró con las canciones ya montadas y las adaptó a su estilo haciendo algunos cambios en las letras y propuso cambiar el nombre porque no quería traicionar el pasado de la banda. Todos estuvieron de acuerdo porque Testamento de Transición sonaba algo cargante y demasiado ochentero, así que el disco salió bajo el nombre de AUTOC´TONOS, que se parecía un poco a Los DelTonos, grupo cántabro que estaba pegando fuerte en ese momento.

El disco salió con el nombre de “Mercado de Pulgas”. Leo apareció en los créditos como guitarrista ya que había participado en la composición de las canciones que firmaban todo el grupo. Las 5 canciones que se grabaron fueron: “Nadie es perfecto”, “He visto en tus ojos”, “Silencio”, “A un amigo” y “Generación”. Por supuesto, estas canciones sonaban más roqueras, más parecidas al disco de Mardita “El sentido de la vida” de 1993, pero con unas guitarras más duras, Fernando había endurecido su sonido por influencia del grunge.

Después de la salida del disco no pasó nada. Estuvieron un año parados, pero a mediados del 96 volvieron a juntarse, montaron algunas canciones y fueron a grabarlas a los estudios de David Castro Bontrak Records.

David se implica tanto en las grabaciones que se realizan en su estudio que acabó incorporándose al grupo y los dos grandes guitarristas David y Fernando empezaron a improvisar sobre las bases rítmicas, volviendo al espíritu de los 70 con largas canciones. También Nono cambiaba melodías e improvisaba letras en inglés y francés, creando un concepto nuevo de grupo que impactaba por donde pasaba y ganaba todos los concursos a los que se presentaban.

    David, Ramón, Nono, José David y Fernando

Así estuvieron con este formato hasta la disolución total en 1997. Los compromisos familiares y profesionales acaban siempre con las carreras musicales de los grupos de provincias.

Escrito por Cecilio Aguilera Nieto.

Enlaces a Youtube de todas las grabaciones  de Testamento de Transición.

 Cantadas por Jesús (el Parris):

1.-COLECCIONADO SUEÑOS.

2.-GRITA AL TIEMPO.

3.-¿POR QUE LUCHAR?

4.-VUELVE A MI.

5.-EL LAGO GRIS.

Cantadas por Leo Tallada:

1.-DÉJAME.

2.-LA CANCIÓN DEL PRISIONERO.

Enlaces a Youtube del disco de Autoc'tonos "Mercado de pulgas":

1.-NADIE ES PERFECTO.

2.-HE VISTO TUS OJOS.

3.-SILENCIO.

4.-A UN AMIGO.

5.-GENERACIÓN.

90-04.-HORMIGONES

Si existe en la historia del rock ubetense un grupo especial y sorprendente, ese es HORMIGONES.

 

La idea parte de la mente de Diego García, guitarrista de LA MALA VIDA y OPINIÓN PÚBLICA, que  en 1993  se embarcó en otro proyecto con un sonido con el que se identificara más. Se estrenó como cantante y con la ayuda de su amigo el bajista Miguel Ángel Ruiz, que había dejado el grupo LOS RESIDUOS y se veía en la necesidad de compartir el bajo con su hermano Joe, bajista de MARDITA PASSIÓ. Para la percusión no buscaron batería, sino que Diego programaba una caja de ritmos, al igual que hacía su grupo de referencia: DERRIBOS ARIAS, de sonido post-punk corrosivo. También se fijaron en ellos para la adopción del nombre, que en principio era HORMIGONES ÚBEDA. 

Diego García (Hormigone)

Aun así, a la hora de componer y versionar su mayor influencia fue PARÁLISIS PERMANTE; se nota en sus melodías cortantes, sus riffs incisivos y la libertad con la que abordan las versiones. Esta es precisamente una de las características más originales del grupo, pues son capaces de llevar a su terreno cualquier canción de cualquier estilo, haciendo mezclas extravagantes pero siempre muy estimulantes. Podemos encontrar canciones de LOS ENEMIGOS, mezcladas con riffs de THE WHO o de THE POLICE, versiones de LEONARD COHEN o JOAQUÍN SABINA, melodías de DAVID BOWIE con estribillos de PARÁLISIS PERMANENTE, canciones de grupos de pop como ALASKA Y DINARAMA, DEPECHE MODE, PET SHOP BOYS, KATRINA AND THE WAVES… En muchas ocasiones cambiaban la letra para convertirlas en himnos combativos y a veces obscenos. 

Después de ir rodando como dúo por los bares musicales y las terrazas de Úbeda, decidieron presentarse al concurso LAGARTO ROCK de 1995, el primero que aceptaba grupos de toda Andalucía, por lo que consideraron que sus posibilidades de destacar se reducían, pero aun así ganaron. Para la presentación al concurso incorporaron a más miembros al grupo para dar más contundencia a su sonido: César a la batería y Javier Valverde como segunda guitarra. Como este último era de Baeza, aprovecharon para quitar el apellido de su nombre y pasaron de HORMIGONES ÚBEDA a HORMIGONES, nombre más contundente que dejaba atrás la moda de los nombres compuestos de los 80. 

Concierto año 96

El hecho de incorporar batería no supuso un abandono de la base electrónica que siempre les caracterizó. Durante los directos, Diego hacía largos solos de guitarra que sobre una base electrónica, recordaban a los PINK FLOYD de los primeros 70, algo impensable en un grupo post-punk ochentero. 

El premio de ganar el LAGARTO ROCK consistió en la grabación en 1996 de su primer CD con el nombre de HORMIGONES. Grabaron 7 canciones con su peculiar estilo. Para los créditos los miembros del grupo se pusieron todos el mismo apellido, “HORMIGONE”, muy al estilo de los RAMONES. La alineación quedaba así: César Hormigone, Javi Hormigone, Miguel Hormigone y Diego Hormigone, incluyendo a Rafa Martos para las programaciones electrónicas. 

Gracias al premio y al disco, estuvieron tres veranos girando por Andalucía, teloneando a grupos como 091 y DOVER, y coincidiendo con otros ganadores del LAGARTO ROCK, como MARDITA PASSIÓ, TRAMA DE CONTACTO y LAS MIERDAS. Con estas giras no consiguieron mucho dinero, pero si les sirvió para hacerse de buenos instrumentos y un gran equipo. 

Para el año 2000 los compromisos profesionales de los miembro del grupo hicieron que abandonaran las giras y se reunieran esporádicamente para grabar y alguna actuación especial. 

En 2007 hicieron una grabación, exclusivamente para su página web, llamada LACARABÉ, con una canción original y tres versiones. En los créditos figuraban, además del dúo inicial; Príncipe Hormigone para la batería, tras ese nombre se esconde José David Ruiz el que fuera batería de TESTAMENTO DE TRANSICIÓN, y David Castro como colaborador a la guitarra y aportando su estudio BOMTRAK RECORDS para la grabación. 

En 2012 repitieron la experiencia en el estudio de David Castro grabando LACARABÉ II, con un tema original y 5 de sus peculiares versiones. En esta ocasión añadieron a la lista de músicos de la grabación anterior a Fran Hormigone a la guitarra y a Ramón Hormigone para la voz. Ramón es “El Ganso”, cantante del anterior grupo de Diego, OPINIÓN PÚBLICA. A partir de este momento El Ganso se incorporó al grupo como cantante y armonicista, estableciéndose la rutina de que Diego cante las canciones originales y Ramón las versiones. 

En septiembre de 2015 telonearon a SUPERSUBMARINA en un gran concierto en la Plaza de Toros de Úbeda.

En 2018 grabaron los mismos miembros dos canciones: MASTERIZADME y una versión de la canción de Joaquín Sabina POR EL TUNEL. Para el concurso de las Jornadas “Sabina por aquí”. 

En septiembre de 2019 fueron invitados por el Colectivo “Peor para el sol” para el concierto 25 aniversario del disco de JOAQUÍN SABINA “Esta boca es mía” donde interpretaron el tema “Mujeres fatal”, cantado por El Ganso asimilando el estribillo al “Hihway to hell” de AC/DC. Esta fue la última vez que los vimos juntos en un escenario. 

Actualmente Diego está trabajando en solitario, ha publicado en su portal de Espotify algunas canciones con un sonido tecno de rabiosa actualidad, sus brillantes solos de guitarra y una gran versión de  “Tus huesos son para mi” de FERNANDO ALFARO.

Seguro que en el futuro nos ofrecerá tanto en grupo como en solitario nuevas experiencias con las que ampliar este capítulo. 

Escrito por: Cecilio Aguilera Nieto. 

Todas las grabaciones originales de HORMIGONES podéis encontrarlas su página web  . 

Enlace a Youtube del concierto teloneros de Supersubmarina.

Enlace a Spotify de obra en solitario de Diego Hormigone.

90-02.- OPINIÓN PÚBLICA

A finales de los 80 una pandilla de jóvenes ubetenses se juntaron para hacer un grupo de rock. David Castro a la guitarra solista, Antonio Martinez al bajo y voz, Pedro Rodríguez a  la batería y Manuel Moreno a la guitarra rítmica. Empezaron a ensayar en un local de la casa de David. Ese local acabó convirtiéndose en el estudio BOMTRAK RECORDS que dirige David.

Las primeras canciones sonaban muy de su tiempo, con ese pop-rock de canciones épicas que inauguró U2 y que en España capitanearon Héroes del Silencio, con una especificad: solos de guitarra de David que tendían hacia el rock duro y progresivo, estilo Queen o incluso Pink Floyd, lo que hacía que la típica canción de 3 minutos se alargara hasta los 5 minutos.

El nombre de OPINIÓN PÚBLICA no recuerdan como surgió ni a quién se le ocurrió. Seguía la fórmula de los nombres compuestos de los 80. Tenemos que recordar que en toda la década de los 80 existió el grupo PIL (Public Image Ltd-Imagen Pública Limitada), liderado por Jhonny Rotten es Sex Pistol, y en algo pudo influir.

Primera formación

Se presentaron al concurso Lagarto Rock de Jaén en junio de 1991 donde quedaron ganadores , como suele pasar con los grupos de Úbeda, auténticos dominadores del certamen. El premio consistió en la grabación de un maxisingle de 4 canciones de su peculiar estilo: "Mi suerte", "Raso negro", "Tras el tiempo" y "La era del sol"; esta última dio nombre al disco. Todas las canciones fueron compuestas y arregladas por los miembros del grupo. Y la carátula fue un fantástico diseño del pintor ubetense Antonio Camprubí. 

Portada

Contraportada

Con la promoción del premio y el disco empezaron a girar por todas las ferias de la provincia apoyados por Paco Vilches de TUA PRO, que aportaba el sonido y la iluminación y les hacía de manager.

Con Paco Vilches de TUA PRO en el estudio

El traslado profesional del cantante y bajista Antonio Martinez a Granada les creó un problema, Paco Vilches les recomendó  a su hermano Juan Pedro para el bajo y a Ramón Román (El Ganso) para la voz. Ambos pertenecían al grupo recién disuelto LA MALA VIDA. También abandonaron el grupo el guitarrista Manuel Moreno y el batería Pedro Rodríguez; en la batería entró Pedro A. Gallego y en la guitarra Diego García, también de LA MALA VIDA. Diego estuvo poco tiempo, abandonó el grupo en 1993 para realizar su proyecto personal el grupo HORMIGONES, fue sustituido por Sebastián Expósito con lo que quedó la formación definitiva.

Los nuevos miembros trajeron las canciones de su antiguo grupo y modificaciones estilísticas. En LA MALA hacían un rock-andaluz-latino-reggae que se adelantó casi una década a ese estilo de principio de siglo protagonizado por MACACO, AMPARNOIA, CHAMBAO o MANU CHAO. El ganso también aportó su dominio de la armónica de blues. El sonido resultante quedó muy ecléctico; en los conciertos a veces podías identificar el sonido de EL ÚLTIMO DE LA FILA y pasar a la salsa o al rock duro, David iba endureciendo sus solos de guitarra con el paso del tiempo.

Como Antonio, el primer cantante, volvía algunos fines de semana que había concierto, hubo momentos en que coincidieron dos cantantes en el escenario donde cada uno cantaba su repertorio original y se unían en los estribillos.

Con la incorporación de Juan Pedro Vilches y Diego García

Segunda formación

Pegatina promocional

Dos cantantes

En 1994 volvieron a ganar el Lagarto con su nueva formación y estilo. Como premio grabaron un CD de 7 canciones donde se incluyen “Tren de cáñamo” y “Me sobra to” que pertenecían al repertorio de LA MALA VIDA. Estas dos canciones fueron también editadas en un single de vinilo bajo el nombre de “Rock y sabor”, que llegó hasta el top 10 de Canal Sur Radio. Para “Me sobra to” se contó con la colaboración del guitarrista flamenco Antonio Gómez. Del resto de canciones del CD destaca la que da nombre al mismo “Línea caliente” que difiere estilísticamente de las demás, con unos brillantes solos de David, que acabó convirtiéndose en un gran guitarrista.

Portada

Contraportada

Portada single

Contraportada single

Estuvieron girando hasta 1997 cuando los compromisos familiares y profesionales hicieron imposible la vida de un grupo de rock. “El Ganso” acabó incorporado al grupo HORMIGONES con Diego, su antiguo compañero. David Castro sigue vinculado al rock ubetense como productor y músico en su estudio BOMTRAK RECORDS, como en su día hiciera su padre Paco “El Chinarrale” en la Tasca. La saga de los Castro sigue comprometida con la música y la cultura ubetense.

Escrito por Cecilio Aguilera Nieto.

Enlaces de todas las grabaciones de OPINIÓN PÚBLICA en Youtube.

LA ERA DEL SOL:

1.- MI SUERTE

2.- RASO NEGRO

3.- TRAS EL TIEMPO

4.- LA ERA DEL SOL

LINEA CALIENTE:

1.- LINEA CALIENTE

2.- VEN AHORA

3.- EL FLIS

4.- EL MUNDO DE MIS SUEÑOS

5.- ME SOBRA TO

6.- TREN DE CÁÑAMO

7.- MARINO ERRANTE

 

VUELTA A EMPEZAR

Hace justo 7 años, en diciembre de 2013, di por cerrado el este BLOG “ubedaabierta”, consideré que mi experiencia de recordar la historia de los movimientos juveniles de Úbeda desde el año 1973 hasta el año 1991, estaba finaliza. En aquel proyecto conté con la colaboración de grandes amigos, algunos protagonistas de los distintos capítulos, como Domingo Gómez Leiva, Agustín Cabrera, Mónica Doña, Alberto Román Vilches y otros.

Este nuevo lanzamiento del blog, en principio, pienso abordarlo en solitario. Desde 2013 hasta ahora me han pasado muchas cosas.

Primero fui miembro fundador del Colectivo “Peor para el sol” que organizamos las JORNADAS SABINA POR AQUÍ, lo que me hizo implicarme de lleno y volver a relacionarme con los protagonistas de la cultura ubetense.

También, gracias a blog, me pidieron que sus capítulos fueran apareciendo en la revista CUCHA LA LOMA, también en la misma revista inicié una colaboración llamada RADIOGRAFIANDO A SABINA, en esos artículos analizaba musicalmente la obra de Joaquín Sabina, repasando sus estilos más característicos, a este proyecto se sumó mi amigo Joaquín Palomar Parra como analista de la poesía de las canciones.

Cuando la Revista CUCHA cerró pasé a colaborar con la revista LA MURALLA DE ÚBEDA, donde me pidieron una página musical relacionada con Úbeda. Asesorado por amigos como Agustín Cabrera, líder de los grupos KING CULEBRA y LA NIÑA RABIOSA; David Castro director de los estudios de grabación ubetenses BOMTRAK RECORDS y Paco Vilches director de TUA PRO, quizá la mejor empresa de sonido e iluminación de conciertos de nuestro país, ubicada en Baeza. Con estos fantásticos contactos empecé a entrevistar a protagonistas de la música ubetense de los años 90 y 2000.

Espero ir publicando todos los artículos que ya han salido en LA MURALLA y seguir hasta la actualidad cubriendo la rica vida musical de nuestra ciudad y espero que todos mis antiguos seguidores se incorporen a esta nueva etapa y alienten el blog con sus comentarios y lo compartan en sus redes sociales.

Gracias de antemano.

Cecilio Aguilera Nieto.

70-16.-JERÓNIMO MAESSO

Normalmente en este blog hacemos una biografía de un cantautor o de un grupo de folck, pop o rock originarios de Úbeda, pero la música no es solo eso. Hay músicas ambientales que nos llegan como el aire que respiramos: en el cine, el teatro, la danza, los anuncios, los documentales y en programas de televisión y radio, que realizan compositores en muchos casos poco conocidos.

Uno de los más importantes de nuestro país es nuestro paisano Jerónimo Maesso. Jerónimo es todo un personaje con fuerte carácter y una personalidad arrolladora, heredada de su padre, al que muchos recordamos en una de las tiendas más famosas del centro de la ciudad.

Se interesó por la música a los 8 años después de asistir a una zarzuela y empezó a estudiar con el trompetista de la banda municipal, Luis Soriano, al que recuerda con mucho cariño. En 1968, a los 10 años formaba parte de esta misma banda, dirigida por Manuel Herrera, donde tocaba el clarinete requinto mientras seguía con sus estudios musicales. En 1971, a  los 13 años, cuando todavía lo llamábamos Jeromín, entró como teclista en el grupo de rock Droga, con el que hizo giras por las playas de Andalucía y Valencia, impropias para un chaval de su edad.

Grupo Droga, Jeromín en primer término.

En  1974, a los 16 años, por roces con su padre, con el que trabajaba en la tienda tras haber dejado los estudios, decidió hacer la maleta e irse a Madrid con 1.000 pesetas en el bolsillo y sin conocer a nadie en la capital. Madrid le acogió tan amigablemente que ya nunca dejó la ciudad. Nada más llegar se instaló en una pensión de habitación compartida y empezó a trabajar de camarero en un bar, pero a los tres meses pudo dejar este oficio para vivir de la música y vivir en una habitación solo para él. Terminó sus estudios en el conservatorio y se ayudó económicamente dando clases de solfeo y piano.

Aunque Madrid es una ciudad de más 3 millones de habitantes, la comunidad musical es como un pequeño pueblo donde acaban conociéndose todos y su maestría como joven pianista le hizo encontrar trabajos ocasionases tan inverosímiles como acompañar a la Niña de la Puebla con 16 años o aparecer en TVE con 18 acompañando a Georgie Dann.

Fue encontrando su camino cuando trabajó con grupos de teatro infantil como Trabalenguas con gente que venía de el programa televisivo La Casa del Reloj y en el programa de TVE Cajóndesastre. A partir de este momento su estabilidad económica se afianzo tanto que a los 21 años se casó y pudo comprarse su primera vivienda en Madrid.

Trabajando en casa

Su carrera musical es tan extensa que sería imposible glosarla en estas páginas, pero hay en ella algunos hitos importantes de los que no nos podemos olvidar.

Víctor Ullate, cuando dirigía el Ballet Nacional, buscaba un pianista creativo para la compañía, y le fue recomendado Jerónimo. Su primera entrevista ejemplifica la personalidad de nuestro paisano.

Víctor: “Toca algo”

Jerónimo: “¿Qué quieres oír?”

Víctor: “Un vals, por ejemplo”

En ese momento se atoró y no recordaba ninguno, y empezó a tocar lo primero que se le ocurrió.

Víctor: “¿Qué vals es ese, que no lo conozco?”

Jerónimo: “Yo tampoco, no recordaba ninguno y me lo acabo de inventar.”

Así fue como Víctor Ullate se dio cuenta del pedazo de músico que acababa de contratar.

Cuando en 1982 Ullate dejó el Ballet Nacional fundó una compañía propia y se llevó a Jerónimo con él. Estuvo 8 años más y compuso su primera gran obra de ballet, Arraigo (1988), un encargo que le hizo Victor basado en la obra de Falla y el flamenco. Arraigo fue un gran éxito internacional con el que giraron por todo el mundo.

Jerónimo, Víctor Ullate y la bailarina contemporánea Teresa Nieto.

Nacho Duato, director del Ballet Nacional durante los años 90, le encargó la música de un ballet a Jerónimo. Durante la entrevista para el encargo decide contratarlo como miembro de la compañía. Así volvió al Ballet Nacional después de llevar 10 años con Ullate. Para él compone Mediterránea (1996), su segundo gran éxito internacional.

Para Oscar Aráiz compuso Bestiario (1996), interpretado por los mejores bailarines del mundo Julio Bocca y Eleonorra Cassano. También compuso D`Casta (2014) para Angel Corella.

Para la edición 1999 de la feria internacional de arte ARCO compuso Through, una performance donde concibió la polimúsica, en una sala en la que se exhibian tres proyecciones distintas, cada una con su música (grupo étnico, sinfónica con coro y electrónica) y en el centro de la sala las tres músicas casaban a la perfección. El formato le sugirió la idea para una ópera, que se malogró por el fallecimiento del libretista, pero que no descarta retomar en su momento.

Estos juegos de la polimúsica le sirvieron para enmascarar canciones en el programa A vivir que son dos días de Javier del Pino en la cadena Ser, donde en clave humorística le pedían los más disparatados juegos musicales. Por ejemplo, meter el Imagine de Lennon dentro del himno americano para que unos concursantes encontraran el tema escondido.

Hasta la actual pandemia ha estado desarrollando sus conciertos de el Arte de la Improvisación donde con la participación del público juega con notas al azar a crear melodías únicas exclusivas para esa velada. Este espectáculo lo ha girado por todos los grandes escenarios de música contemporánea del país. En mayo de 2013 nos visitó para el Festival de Úbeda, en junio de 2017 en el Festival de Granada, ambos programados por el desgraciadamente fallecido por el Covid-19 Diego Martinez. En septiembre de 2020 lo cerró en el Teatro Real de Madrid.

En el Arte de la improvisación

Sus improvisaciones siempre suenan melódicas, nunca buscan el malabarismo ni la estridencia. Su estilo es muy clasicista aunque interprete jazz, aunque más que clásico es romántico del siglo XIX; con influencias de la new age. Aunque yo no soy ningún experto en pianistas, diría para que el público tenga una referencia, que Jerónimo Maesso = 1/3 de Frederic Chopin + 1/3 de Keit Jarret + 1/3 de Michael Nyman. Seguro que él no está de acuerdo con esta simplificación.

Actualmente aborda un nuevo proyecto llamado Maesso Art que posiblemente estrenará en junio de 2021 en las Palmas de Gran Canaria y del que se puede ver un adelanto en el vídeo de youtube The Journey (El Viaje).

Fue invitado por el Colectivo "Peor para el Sol" para participar en la VIII Jornadas "Sabina por aquí". El día 10 de septiembre de 2021 nos ofreció un magnífico concierto en San Lorenzo donde hizo piezas de "El Arte de la Improvisación", improvisaciones con mezclas de canciones de Sabina y presento como cantantes a su mujer Maite Tolmos y a su hijo Luis Maesso.

VII Jornadas Sabina por aquí en San Lorenzo

Con Maite Tolmos y Luis Maesso

La concejal de cultura del ayuntamiento de Úbeda, Elena Rodríguez,  le encargó un ballet sobre sus recuerdos de juventud en nuestra ciudad. Se puso en contacto con el bailarín y coreógrafo canario Javier Arocena y juntos crearon una soberbia obra que presentaron en el auditorio de el Hospital de Santiago el 24 de septiembre de 2021. Se llamó "Úbeda, de verde y plata". 

También se ha ha revelado  últimamente como poeta, con un estilo bastante clásico y lorquiano ha editado su primer libro titulado "Nada hay más importante que la poesía". En sus dos últimas visitas a Úbeda recitó el poema dedicado a la ciudad "Úbeda, de verde y plata",  con el mismo nombre del ballet.

Aunque ha colaborado con infinidad de artistas recuerda con especial cariño sus trabajos con Leo Harlem, Juan Luis Cano, de Gomaespuma y Jorge Pardo y su hermano Jesús en el mundo del jazz . De sus trabajos para cine recuerda Werther de Pilar Miró. Para televisión, Tendencias en Telemadrid, Cajóndesastre para TVE y el documental Por la ruta de la plata.

También fue productor de discos, una discográfica barcelonesa le contrató para relanzar las carreras de grandes estrellas de la canción que no estaban en activo, como Sara Montiel y Mari Trini.

Como vemos estamos ante un trabajador incansable, de una gran versatilidad y creatividad que es importante que sus paisanos valoremos y estemos orgullosos.

Escrito por Cecilio Aguilera Nieto.

Pinchando los textos coloreados en se enlaza con vídeos de Youtube de esas obras.

Podéis encontrar gran parte de su obra en su canal de YouTube, del mismo nombre: Jerónimo Maesso.