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domingo, 13 de diciembre de 2020

90-02.- OPINIÓN PÚBLICA

A finales de los 80 una pandilla de jóvenes ubetenses se juntaron para hacer un grupo de rock. David Castro a la guitarra solista, Antonio Martinez al bajo y voz, Pedro Rodríguez a  la batería y Manuel Moreno a la guitarra rítmica. Empezaron a ensayar en un local de la casa de David. Ese local acabó convirtiéndose en el estudio BOMTRAK RECORDS que dirige David.

Las primeras canciones sonaban muy de su tiempo, con ese pop-rock de canciones épicas que inauguró U2 y que en España capitanearon Héroes del Silencio, con una especificad: solos de guitarra de David que tendían hacia el rock duro y progresivo, estilo Queen o incluso Pink Floyd, lo que hacía que la típica canción de 3 minutos se alargara hasta los 5 minutos.

El nombre de OPINIÓN PÚBLICA no recuerdan como surgió ni a quién se le ocurrió. Seguía la fórmula de los nombres compuestos de los 80. Tenemos que recordar que en toda la década de los 80 existió el grupo PIL (Public Image Ltd-Imagen Pública Limitada), liderado por Jhonny Rotten es Sex Pistol, y en algo pudo influir.

Primera formación

Se presentaron al concurso Lagarto Rock de Jaén en junio de 1991 donde quedaron ganadores , como suele pasar con los grupos de Úbeda, auténticos dominadores del certamen. El premio consistió en la grabación de un maxisingle de 4 canciones de su peculiar estilo: "Mi suerte", "Raso negro", "Tras el tiempo" y "La era del sol"; esta última dio nombre al disco. Todas las canciones fueron compuestas y arregladas por los miembros del grupo. Y la carátula fue un fantástico diseño del pintor ubetense Antonio Camprubí. 

Portada


Contraportada



Con la promoción del premio y el disco empezaron a girar por todas las ferias de la provincia apoyados por Paco Vilches de TUA PRO, que aportaba el sonido y la iluminación y les hacía de manager.

Con Paco Vilches de TUA PRO en el estudio

El traslado profesional del cantante y bajista Antonio Martinez a Granada les creó un problema, Paco Vilches les recomendó  a su hermano Juan Pedro para el bajo y a Ramón Román (El Ganso) para la voz. Ambos pertenecían al grupo recién disuelto LA MALA VIDA. También abandonaron el grupo el guitarrista Manuel Moreno y el batería Pedro Rodríguez; en la batería entró Pedro A. Gallego y en la guitarra Diego García, también de LA MALA VIDA. Diego estuvo poco tiempo, abandonó el grupo en 1993 para realizar su proyecto personal el grupo HORMIGONES, fue sustituido por Sebastián Expósito con lo que quedó la formación definitiva.

Los nuevos miembros trajeron las canciones de su antiguo grupo y modificaciones estilísticas. En LA MALA hacían un rock-andaluz-latino-reggae que se adelantó casi una década a ese estilo de principio de siglo protagonizado por MACACO, AMPARNOIA, CHAMBAO o MANU CHAO. El ganso también aportó su dominio de la armónica de blues. El sonido resultante quedó muy ecléctico; en los conciertos a veces podías identificar el sonido de EL ÚLTIMO DE LA FILA y pasar a la salsa o al rock duro, David iba endureciendo sus solos de guitarra con el paso del tiempo.

Como Antonio, el primer cantante, volvía algunos fines de semana que había concierto, hubo momentos en que coincidieron dos cantantes en el escenario donde cada uno cantaba su repertorio original y se unían en los estribillos.



Con la incorporación de Juan Pedro Vilches y Diego García

Segunda formación

Pegatina promocional



Dos cantantes









En 1994 volvieron a ganar el Lagarto con su nueva formación y estilo. Como premio grabaron un CD de 7 canciones donde se incluyen “Tren de cáñamo” y “Me sobra to” que pertenecían al repertorio de LA MALA VIDA. Estas dos canciones fueron también editadas en un single de vinilo bajo el nombre de “Rock y sabor”, que llegó hasta el top 10 de Canal Sur Radio. Para “Me sobra to” se contó con la colaboración del guitarrista flamenco Antonio Gómez. Del resto de canciones del CD destaca la que da nombre al mismo “Línea caliente” que difiere estilísticamente de las demás, con unos brillantes solos de David, que acabó convirtiéndose en un gran guitarrista.

Portada



Contraportada


Portada single



Contraportada single




Estuvieron girando hasta 1997 cuando los compromisos familiares y profesionales hicieron imposible la vida de un grupo de rock. “El Ganso” acabó incorporado al grupo HORMIGONES con Diego, su antiguo compañero. David Castro sigue vinculado al rock ubetense como productor y músico en su estudio BOMTRAK RECORDS, como en su día hiciera su padre Paco “El Chinarrale” en la Tasca. La saga de los Castro sigue comprometida con la música y la cultura ubetense.

Escrito por Cecilio Aguilera Nieto.

Enlaces de todas las grabaciones de OPINIÓN PÚBLICA en Youtube.

LA ERA DEL SOL:





LINEA CALIENTE:








 



miércoles, 9 de diciembre de 2020

VUELTA A EMPEZAR

Hace justo 7 años, en diciembre de 2013, di por cerrado el este BLOG “ubedaabierta”, consideré que mi experiencia de recordar la historia de los movimientos juveniles de Úbeda desde el año 1973 hasta el año 1991, estaba finaliza. En aquel proyecto conté con la colaboración de grandes amigos, algunos protagonistas de los distintos capítulos, como Domingo Gómez Leiva, Agustín Cabrera, Mónica Doña, Alberto Román Vilches y otros.

Este nuevo lanzamiento del blog, en principio, pienso abordarlo en solitario. Desde 2013 hasta ahora me han pasado muchas cosas.

Primero fui miembro fundador del Colectivo “Peor para el sol” que organizamos las JORNADAS SABINA POR AQUÍ, lo que me hizo implicarme de lleno y volver a relacionarme con los protagonistas de la cultura ubetense.

También, gracias a blog, me pidieron que sus capítulos fueran apareciendo en la revista CUCHA LA LOMA, también en la misma revista inicié una colaboración llamada RADIOGRAFIANDO A SABINA, en esos artículos analizaba musicalmente la obra de Joaquín Sabina, repasando sus estilos más característicos, a este proyecto se sumó mi amigo Joaquín Palomar Parra como analista de la poesía de las canciones.

Cuando la Revista CUCHA cerró pasé a colaborar con la revista LA MURALLA DE ÚBEDA, donde me pidieron una página musical relacionada con Úbeda. Asesorado por amigos como Agustín Cabrera, líder de los grupos KING CULEBRA y LA NIÑA RABIOSA; David Castro director de los estudios de grabación ubetenses BOMTRAK RECORDS y Paco Vilches director de TUA PRO, quizá la mejor empresa de sonido e iluminación de conciertos de nuestro país, ubicada en Baeza. Con estos fantásticos contactos empecé a entrevistar a protagonistas de la música ubetense de los años 90 y 2000.

Espero ir publicando todos los artículos que ya han salido en LA MURALLA y seguir hasta la actualidad cubriendo la rica vida musical de nuestra ciudad y espero que todos mis antiguos seguidores se incorporen a esta nueva etapa y alienten el blog con sus comentarios y lo compartan en sus redes sociales.

Gracias de antemano.

Cecilio Aguilera Nieto.

domingo, 20 de septiembre de 2020

70-16.-JERÓNIMO MAESSO






Normalmente en este blog hacemos una biografía de un cantautor o de un grupo de folck, pop o rock originarios de Úbeda, pero la música no es solo eso. Hay músicas ambientales que nos llegan como el aire que respiramos: en el cine, el teatro, la danza, los anuncios, los documentales y en programas de televisión y radio, que realizan compositores en muchos casos poco conocidos.

Uno de los más importantes de nuestro país es nuestro paisano Jerónimo Maesso. Jerónimo es todo un personaje con fuerte carácter y una personalidad arrolladora, heredada de su padre, al que muchos recordamos en una de las tiendas más famosas del centro de la ciudad.

Se interesó por la música a los 8 años después de asistir a una zarzuela y empezó a estudiar con el trompetista de la banda municipal, Luis Soriano, al que recuerda con mucho cariño. En 1968, a los 10 años formaba parte de esta misma banda, dirigida por Manuel Herrera, donde tocaba el clarinete requinto mientras seguía con sus estudios musicales. En 1971, a  los 13 años, cuando todavía lo llamábamos Jeromín, entró como teclista en el grupo de rock Droga, con el que hizo giras por las playas de Andalucía y Valencia, impropias para un chaval de su edad.

Grupo Droga, Jeromín en primer término.

En  1974, a los 16 años, por roces con su padre, con el que trabajaba en la tienda tras haber dejado los estudios, decidió hacer la maleta e irse a Madrid con 1.000 pesetas en el bolsillo y sin conocer a nadie en la capital. Madrid le acogió tan amigablemente que ya nunca dejó la ciudad. Nada más llegar se instaló en una pensión de habitación compartida y empezó a trabajar de camarero en un bar, pero a los tres meses pudo dejar este oficio para vivir de la música y vivir en una habitación solo para él. Terminó sus estudios en el conservatorio y se ayudó económicamente dando clases de solfeo y piano.

Aunque Madrid es una ciudad de más 3 millones de habitantes, la comunidad musical es como un pequeño pueblo donde acaban conociéndose todos y su maestría como joven pianista le hizo encontrar trabajos ocasionases tan inverosímiles como acompañar a la Niña de la Puebla con 16 años o aparecer en TVE con 18 acompañando a Georgie Dann.

Fue encontrando su camino cuando trabajó con grupos de teatro infantil como Trabalenguas con gente que venía de el programa televisivo La Casa del Reloj y en el programa de TVE Cajóndesastre. A partir de este momento su estabilidad económica se afianzo tanto que a los 21 años se casó y pudo comprarse su primera vivienda en Madrid.

Trabajando en casa

Su carrera musical es tan extensa que sería imposible glosarla en estas páginas, pero hay en ella algunos hitos importantes de los que no nos podemos olvidar.

Víctor Ullate, cuando dirigía el Ballet Nacional, buscaba un pianista creativo para la compañía, y le fue recomendado Jerónimo. Su primera entrevista ejemplifica la personalidad de nuestro paisano.

Víctor: “Toca algo”

Jerónimo: “¿Qué quieres oír?”

Víctor: “Un vals, por ejemplo”

En ese momento se atoró y no recordaba ninguno, y empezó a tocar lo primero que se le ocurrió.

Víctor: “¿Qué vals es ese, que no lo conozco?”

Jerónimo: “Yo tampoco, no recordaba ninguno y me lo acabo de inventar.”

Así fue como Víctor Ullate se dio cuenta del pedazo de músico que acababa de contratar.

Cuando en 1982 Ullate dejó el Ballet Nacional fundó una compañía propia y se llevó a Jerónimo con él. Estuvo 8 años más y compuso su primera gran obra de ballet, Arraigo (1988), un encargo que le hizo Victor basado en la obra de Falla y el flamenco. Arraigo fue un gran éxito internacional con el que giraron por todo el mundo.

Jerónimo, Víctor Ullate y la bailarina contemporánea Teresa Nieto.

Nacho Duato, director del Ballet Nacional durante los años 90, le encargó la música de un ballet a Jerónimo. Durante la entrevista para el encargo decide contratarlo como miembro de la compañía. Así volvió al Ballet Nacional después de llevar 10 años con Ullate. Para él compone Mediterránea (1996), su segundo gran éxito internacional.

Para Oscar Aráiz compuso Bestiario (1996), interpretado por los mejores bailarines del mundo Julio Bocca y Eleonorra Cassano. También compuso D`Casta (2014) para Angel Corella.

Para la edición 1999 de la feria internacional de arte ARCO compuso Through, una performance donde concibió la polimúsica, en una sala en la que se exhibian tres proyecciones distintas, cada una con su música (grupo étnico, sinfónica con coro y electrónica) y en el centro de la sala las tres músicas casaban a la perfección. El formato le sugirió la idea para una ópera, que se malogró por el fallecimiento del libretista, pero que no descarta retomar en su momento.

Estos juegos de la polimúsica le sirvieron para enmascarar canciones en el programa A vivir que son dos días de Javier del Pino en la cadena Ser, donde en clave humorística le pedían los más disparatados juegos musicales. Por ejemplo, meter el Imagine de Lennon dentro del himno americano para que unos concursantes encontraran el tema escondido.

Hasta la actual pandemia ha estado desarrollando sus conciertos de el Arte de la Improvisación donde con la participación del público juega con notas al azar a crear melodías únicas exclusivas para esa velada. Este espectáculo lo ha girado por todos los grandes escenarios de música contemporánea del país. En mayo de 2013 nos visitó para el Festival de Úbeda, en junio de 2017 en el Festival de Granada, ambos programados por el desgraciadamente fallecido por el Covid-19 Diego Martinez. En septiembre de 2020 lo cerró en el Teatro Real de Madrid.

En el Arte de la improvisación

Sus improvisaciones siempre suenan melódicas, nunca buscan el malabarismo ni la estridencia. Su estilo es muy clasicista aunque interprete jazz, aunque más que clásico es romántico del siglo XIX; con influencias de la new age. Aunque yo no soy ningún experto en pianistas, diría para que el público tenga una referencia, que Jerónimo Maesso = 1/3 de Frederic Chopin + 1/3 de Keit Jarret + 1/3 de Michael Nyman. Seguro que él no está de acuerdo con esta simplificación.

Actualmente aborda un nuevo proyecto llamado Maesso Art que posiblemente estrenará en junio de 2021 en las Palmas de Gran Canaria y del que se puede ver un adelanto en el vídeo de youtube The Journey (El Viaje).

Fue invitado por el Colectivo "Peor para el Sol" para participar en la VIII Jornadas "Sabina por aquí". El día 10 de septiembre de 2021 nos ofreció un magnífico concierto en San Lorenzo donde hizo piezas de "El Arte de la Improvisación", improvisaciones con mezclas de canciones de Sabina y presento como cantantes a su mujer Maite Tolmos y a su hijo Luis Maesso.

VII Jornadas Sabina por aquí en San Lorenzo

Con Maite Tolmos y Luis Maesso



La concejal de cultura del ayuntamiento de Úbeda, Elena Rodríguez,  le encargó un ballet sobre sus recuerdos de juventud en nuestra ciudad. Se puso en contacto con el bailarín y coreógrafo canario Javier Arocena y juntos crearon una soberbia obra que presentaron en el auditorio de el Hospital de Santiago el 24 de septiembre de 2021. Se llamó "Úbeda, de verde y plata"

También se ha ha revelado  últimamente como poeta, con un estilo bastante clásico y lorquiano ha editado su primer libro titulado "Nada hay más importante que la poesía". En sus dos últimas visitas a Úbeda recitó el poema dedicado a la ciudad "Úbeda, de verde y plata",  con el mismo nombre del ballet.

Aunque ha colaborado con infinidad de artistas recuerda con especial cariño sus trabajos con Leo Harlem, Juan Luis Cano, de Gomaespuma y Jorge Pardo y su hermano Jesús en el mundo del jazz . De sus trabajos para cine recuerda Werther de Pilar Miró. Para televisión, Tendencias en Telemadrid, Cajóndesastre para TVE y el documental Por la ruta de la plata.

También fue productor de discos, una discográfica barcelonesa le contrató para relanzar las carreras de grandes estrellas de la canción que no estaban en activo, como Sara Montiel y Mari Trini.

Como vemos estamos ante un trabajador incansable, de una gran versatilidad y creatividad que es importante que sus paisanos valoremos y estemos orgullosos.

Escrito por Cecilio Aguilera Nieto.

Pinchando los textos coloreados en se enlaza con vídeos de Youtube de esas obras.

Podéis encontrar gran parte de su obra en su canal de YouTube, del mismo nombre: Jerónimo Maesso.

miércoles, 28 de junio de 2017

80-12.-DE MARDITA PASSIÓ A MARDITA

Cuando Antonio Sánchez Ruiz “Nono” y José Ruiz Álvarez “Joe” se volvieron a reencontrar en Úbeda después de su respectivos servicios militares en el año 1986, pensaron retomar su aventura musical, sus antiguos compañeros de Fracción Suicida, Antonio Aguilera y Jorge Chamorro “el sevillano” ya no vivían en Úbeda, tuvieron que buscar nuevos compañeros; encontraron a un joven batería, Leopoldo Morales “Leo Drummer”.

El grupo quedó formado por Joe al bajo, Leo a la batería, y Nono que cambió el teclado por la guitarra. El cambio de instrumento se debió al cambio temático de su música, abandonaron el pop-tecno-siniestro de Fracción Suicida por un sonido más americano y guitarrero, que era la tendencia del momento, inspirándose en grupos como La frontera o La granja, con toques de rockabilly y el sonido rock latino de Los Coyotes  y Gabinete Caligari.

Con este nuevo estilo Nono compuso nuevas canciones como Fuerte viento o En las minas de carbón; del repertorio de Fracción Suicida  apenas rescataron Asesinato en primer grado como concesión a sus antiguos fans.

Para el nombre se inspiraron en algunas canciones del rock latino que describían crímenes pasionales encontrando el gran hallazgo de “Maldita pasión” y para darle un toque más autóctono, lo tradujeron al andaluz como MARDITA PASSIÓ, aunque en su música no hubiera ni una sola inspiración andaluza.

Gracias a algunos contactos familiares en la Universidad de Granada, consiguieron una primera actuación teloneando  a Que no nos llamen Belén Belén, grupo granadino, del que algunos componentes formaron posteriormente La Guardia.

Leo abandonó el grupo para fundar con su pandilla Residuos Eclesiásticos, el grupo punk ubetense, un estilo que le gustaba más.  El batería Félix Marín estaba sin grupo desde la disolución de Investigaciones Parker, se unió al proyecto e incorporaron a Paco Luís Martos un guitarrista, nuevo en el panorama de la música ubetense.

Nono, Joe y Félix _foto: José Ruiz Madrid

Con esta nueva formación empezaron a actuar por el, ya establecido, circuito de los disco-bares de Úbeda: Okinawa, Yuyu, Terraza Ibiza y Terraza Tanga, que como en el Yuyu, también programaban las actuaciones, Joe con su hermano Honky.

Para el 87 se organizaba el primer festival Lagarto Rock en Jaén capital, Pepe Yerpes, desde su programa Efectos Especiales en Radio Úbeda, mandó maquetas del grupo para su inscripción, pero la organización no los aceptó alegando que ya tenían un grupo de estilo rockabilly, y era verdad que un grupo de Jaén participó en ese estilo, pero tenía una calidad deplorable. Los capitalinos se vengaban de la delantera que tomó Úbeda con la organización de la Semana Pop, en las mismas barbas de Pepe.

En el año 88 Tony López Granero “Knofler” había dejado Cita en Negro y estaba en la orquesta de baile Época NuevaNono se fijó en él porque era el mejor guitarrista que funcionaba por Úbeda. Con la incorporación de Tony el grupo no solo ganaba un gran guitarrista, también un gran compositor y cantante. Paco Luís no se quedó sin grupo se incorporó a Cita en Negro por lo que se puede decir que hubo un trueque.

A partir de entonces casi todas las canciones eran compuestas por Nono y Tony, lo que supuso un alejamiento del rockabilly para llegar a un pop-rock más ecléctico, con referencias de clásicos del rock español como Tequila. Consiguieron, a base de ensayar muchas horas diarias, un sonido y una profesionalidad que no se había visto en Úbeda, en rock, desde la época del grupo Droga.

Su primer gran concierto llegó, en la caseta municipal  de la feria de Úbeda, en septiembre del 89. Tocaron con el mismo equipo y en el mismo escenario donde el día anterior habían actuado Loquillo y los Trogloditas. Para entonces ya tenían en su repertorio un gran blues llamado Dinamita donde Tony podía desarrollar su guitarra, y una canción compuesta solo por Nono llamada Manolo el gafas que dedicaba a su amigo Manolo Kolikos, compañero en la aventura de la radio. En ese concierto fueron acompañados al teclado en algunas canciones, por María Jesús Sánchez Ruiz, hermana mayor de Nono.

Joe, Félix, Nono y Toni _foto: Cecilio Aguilera
     
Ese mismo año, se hizo justicia y quedaron ganadores del Lagarto Rock. El premio consistió en la grabación de un maxisingle   de 4 canciones donde incluyeron Tus problemasPágameManolo el gafas y Mi barrio; para Tus problemas contaron con la colaboración de su antiguo compañero Antonio Aguilera como armonicista.

A partir del premio, la distribución del disco por las emisoras de la provincia y su actuación en el programa  de televisión FANCINE de Canal Sur, donde tocaron Dinamita y Manolo El Gafas; empezaron a girar y a ganar dinero por la provincia y alrededores.
                                                                                      
Teloneraron a No me pises que llevo chanclas en su gira Agropop por las provincias de Jaén y Granada, también tocaron con Lagartija Nick e Immaculate Foolls, se hicieron un nombre de prestigio en toda Andalucía, en estas giras además del grupo y María Jesús, contaban con dos chicas mas para los coros Chari (también hermana de Nono) y Loles.

Dieron el salto a Madrid donde actuaron en el programa matinal infantil de TVE Cajón de Sastre, y pasaron por Radio 3. Los entrevistó Jesús Ordovás en el Diario Pop y Juan de Pablos, para Flor de Pasión, que se entusiasmó con el nombre del grupo. Les preguntó si se habían inspirado en su programa, a lo que amablemente contestaron que si.

Joaquín Sabina los invitó a que asistieran a una sesión de grabación de su disco de 1990 Mentiras Piadosas, en el estudio grabaron una maqueta que Joaquín recomendó a los ejecutivos de Ariola, aunque no fueron tenidos en cuenta  .

El nombre del grupo se fue afianzando en todo el territorio nacional y llegaron a actuar en la sala King Creole de Madrid. Grabaron un disco en directo llamado Rock Animal, pero la grabación no llegó a editarse porque la compañía fue absorbida por otra más grande que desestimó el proyecto del LP. Aún así, salió el single que fue disco rojo en los 40 Principales.



Gira Rock Animal

En el año 1992 Joe dejó el grupo, por tener que atender sus aventuras empresariales, entro para Ramón García, un joven bajista que pertenecía al grupo Testamento de Transición y estuvo simultaneando su labor en los dos grupos.


Por fin, en enero del 93, pudieron grabar su LP y CD para la independiente Oasis, como resultado de ganar el primer premio del festival de rock de Linares. El disco contiene 11 canciones compuestas por Nono y Tony de las que destacan ¿Por qué luchamos?Mañana pequeña fumando, la muy tequilera Nena, la rollingstoniana Tu ropa interior  y un gran blues llamado El sentido de la vida, que fue el nombre genérico que le dieron al disco. No quedaron muy contentos con el resultado poco potente de la grabación, que no reproducía fielmente sus magníficos directos. Solo se editaron 1500 copias, de todas formas su prestigio como gran grupo de directo les mantuvo en la carretera hasta el 96. Una de  las carreras más largas e importantes que haya conocido un grupo ubetense.

Caratula CD con Ramón, Nono, Félix y Tony


Se pueden encontrar grabaciones de MARDITA PASSIÓ  en youtube de las siguientes canciones: Dinamita,  Manolo el gafas, Rock Animal,  ¿Por qué luchamos?Mañana pequeña fumandoNena, Tu ropa interior y El sentido de la vida

   
Se volvieron a reunir para el concierto homenaje de ganadores del Lagarto Rock en Jaén en octubre del 2012. Para ese concierto, Nono intentó concertar al máximo de miembros durante toda la trayectoria del grupo. Lamentablemente nadie pudo contactar con Tony López (que se supone vive en Madrid), así que se encontraron con dos bajistas y ningún guitarra solista. Para el bajo, Joe Ruiz y Ramón García se turnaron tocando dos canciones cada uno. El asunto de la guitarra solista se solucionó incorporando a un nuevo miembro, José Luis Rodríquez, que provenía de Alas de Morsa, el último grupo en que participó Joe con gente más joven y más preparada, como demuestran ser la nuevas generaciones. También ayudó en los coros Mamen, la cantante de este grupo. Incluso contaron con la colaboración de Fernando Martínez Gófer, el que fuera bajista de Manhatan Sur y Cita en negro y guitarrista del grupo Autoc`tonos del que  Nono fue cantante en los años 95 al 97, que subió al escenario a tocar la guitarra en una canción.




Tanto satisfizo a NonoJoe Felix la experiencia del Lagarto Rock, que pensaron en retomar el trabajo casi 20 años después. Se encontraban en esa segunda juventud que se produce en la cincuentena, cuando se tienen a los hijos criados. Y tanto impresionó la capacidad técnica y el depurado estilo de José Luis, que no dudaron en incorporarlo al nuevo grupo.

Nono empezó a componer nuevos temas, en su reconocible y tradicional estilo, pero  más adulto y reposado. Su voz no ha mermado ni un ápice y su nuevo fraseo le da a las canciones una grandeza especial. Las letras dejan de usar las generalidades de los temas juveniles y se adentran en sus experiencias personales; como en Tienes un ángel, dedicada a su hija; o No somos nadie, a un hermano fallecido; sobre el actual drama de los refugiados, Todo lo que tengo. Revisaron antiguos éxitos como: Fuerte vientoSolo quiero verte llorar¿Por que luchamos?, Mañana pequeña fumando y sus dos grandes blues: Dinamita El sentido de la vida, donde el pellizco de Tony “Knofler” es sustituido por la técnica depurada de José Luis.

Durante los ensayos y montaje de las canciones, Nono echaba de menos ese sonido de gran banda de rock con el que todo grupo veterano actual suele girar y se imaginaba sus canciones arropadas por metales. En un encuentro casual con la Banda Municipal Ubetense, le indicó al director que le recomendara músicos para un trío de metales. El trío quedo establecido con Roque Villar al saxo, Sine Villar a la trompeta y Pablo Vilches al trombón.

Trío de metal: Roque, Sine y Pablo

Con esta formación debutaron en la plaza de toros en el festival 
Los Cerros Sound de Úbeda 2015, teloneando a Supersubmarina. En la misma dentro de una carpa, telonearon en Navidad a Burning, cuyo líder, Jhonny Cifuentes dijo: "Me ha molado el grupo que ha tocado antes, que no recuerdo su nombre; el futuro del rock and roll está garantizado". 
   
Con el nuevo material pensaron en grabar un disco. Utilizaron el sistema de mecenazgo crowdfunding, en el que participaron todos sus fans amigos ubetenses. El disco se grabó en los estudios ubetenses Bomtrak Records de David Fidel Castro, que se incorporó al grupo ayudando en los teclados. Se grabaron todas sus nuevas canciones junto a las clásicas ¿Por que luchamos? Dinamita blues. Se llamó Sin miedo al horizonte, como la más original de sus nuevas canciones. Para la grabación se plantearon cambiarse el nombre por el más sencillo de MARDITA, pues el hecho de no contar con Tony, que tan importante fue para ellos, les hizo comprender que se encontraban en un nuevo proyecto.


En el tema más desenfadado del disco Que te vaya bien, invitaron a sus más leales fans y amigos a hacer los coros; Alberto Román "Petos", Antonio García LorenteMelchor Martínez y Pablo Martinez "Tito"; corean con mucha retranca: "Espero que te vaya bien"; en donde se despide a una "ex" civilizadamente. 

 
Nuevo disco

Con el disco en la calle fueron presentándolo en pequeñas salas como La Beltraneja de Úbeda y Café Central de Baeza, y volvieron al Los Cerros Sound de 2016, esta vez teloneando a Loquillo. Para un concierto tan importante contaron con David F. Castro en los teclados y con la colaboración especial de su antiguo colega de Fracción Suicida,  Antonio Aguilera, que volvió a meter su armónica en 4 temas, luciéndose especialmente en los dos blues: Dinamita El sentido de la vidaAntonio está entre los mejores armonicistas de blues de la zona de Granada.


LOS CERROS SOUND 2016. Foto: Alberto Román.




LOS CERROS SOUND 2016. Foto: Fernando Fernández Mata.


La idea del grupo es contar con toda la formación posible de este concierto para los nuevos compromisos que puedan tener, e intentar llevar su disco y sus canciones lo más lejos posible en el espacio y el tiempo.

La vinculación de Nono con las Jornadas "Sabina por aquí", ya que es miembro del Colectivo "Peor para el sol",  le ha llevado a que el grupo participe en los fantásticos conciertos homenaje a los 25 años de los grandes discos de Sabina de los años 90.  Siempre la canción más roquera y al final del concierto, para que sirviera de fin de fiesta. Hicieron La del pirata cojo del disco de 1992 Física y química en las IV Jornadas; El blues de lo que pasa en mi escalera del disco de 1994 Esta boca es mía en las VI Jornadas; y Seis de la mañana del disco de 1996 
Yo, mi, me, contigo en las VIII Jornadas. Para esta última intervención contaron con la colaboración de Agustín Cabrera del grupo La Niña Rabiosa, por lo que los presentadores los denominaron MARDITA RABIOSA

En estas dos últimas actuaciones del grupo ya no estaba José Luis Rodríguez, el nuevo guitarra solista es Javier Lombardo.

MARDITA RABIOSA


Escrito por: Cecilio Aguilera Nieto.