70-04.-MÓNICA DOÑA. LA PRIMERA CANTAUTORA

   

 

 Sus inicios artísticos se sitúan en Granada donde realiza estudios universitarios y ofrece sus primeros conciertos como cantautora. La primera vez que actuó en público fue en el Aula Magna de la Facultad de Medicina (1969).

   En esta primera etapa realiza diversos viajes a Madrid, aparece en el programa de TVE MÚSICA 3 (dedicado a la canción de autor), contacta con discográficas a través de RADIO MADRID que le ofrece preparar su lanzamiento en EL GRAN MUSICAL. El proyecto no puede llevarse a cabo por diversas circunstancias de índole académico y familiar. “En esa época todo jugó en contra”.

   Terminados los estudios regresa a Úbeda. Se ralentiza al máximo su actividad musical. De vez en cuando actúa a nivel local y en una ocasión es requerida por TVE para representar a Úbeda en el programa POR LOS PUEBLOS DE ESPAÑA donde aparece cantando y embarazadísima de su primera hija.

   Sigue componiendo canciones casi a diario pero no será hasta los años ochenta cuando decida formar grupo con músicos de Úbeda y reaparecer en público. Esta reaparición se produce en el Hospital de Santiago en plena Feria de San Miguel.

   Inicia así una nueva etapa en la que el grupo recorre numerosos puntos de la geografía andaluza ofreciendo conciertos en centros culturales y de enseñanza, pubs, ciclos organizados por las Instituciones Públicas etc. De este tiempo son sus participaciones en las campañas culturales de Diputación de Jaén: PUEBLO A PUEBLO y EN TODOS LOS SENTIDOS. Otras actuaciones a destacar son UNIVERSIDAD INTERNACIONAL ANTONIO MACHADO (Baeza) y teatro ASUÁN (Jaén).

   En el año 1986 es invitada por la Asociación de Cantautores Andaluces (con sede en Sevilla) para ser incluida en un LP Doble que se grabará en estudios IO. Así nace la PRIMERA ANTOLOGÍA DE CANTAUTORES ANDALUCES donde aparece, entre otros, junto a JOAQUÍN SABINA, CARLOS CANO, JAVIER RUIBAL y PACO ORTEGA. El disco es patrocinado por la Junta de Andalucía y posteriormente lo comercializa ARIOLA.

   Entra a formar parte del Circuito andaluz de Música y Teatro realizando actuaciones en Teatro Isabel la Católica (Granada), Palacio de Viana (Córdoba) y Auditorio de la Alameda (Jaén). Y vuelve a aparecer en TV, esta vez será en el MAGACINE de TELESUR que presenta PILAR DEL RÍO.

   En el año 1991 se traslada a vivir a Granada, sigue componiendo y cantando pero de nuevo disminuye la actividad pública.

    Con el cambio de siglo decide alejarse definitivamente de la escena musical para dedicarse a la poesía. Como poeta ha publicado hasta la fecha dos libros: NUEVE LUNAS y LA CUADRATURA DEL PLATO.

   Hay una nutrida nómina de músicos ubetenses que han trabajado con ella. Los más asiduos fueron JAIME PALACÍN (guitarra) y el veterano PACO LOPEZ (bajo). También hay que nombrar a JORGE CHAMORRO (batería), PILAR DOÑA (teclados), JOSÉ MADRID  (guitarra), GABRIEL J. SIERRA (guitarra) y ANTONIO SEVILLA  (bajo). Y no hay que olvidar a ANTONIO AGUILERA que casi siempre estuvo con ellos como técnico de sonido. (JAIME PALACIÍN, JORGE CHAMORRO,  ANTONIO SEVILLA Y ANTONIO AGUILERA eran componentes del grupo BABACÚ).

   MÓNICA DOÑA tiene en su haber unas doscientas canciones pues nunca dejó de componer, era una necesidad para ella. Unas se han perdido, otras duermen en maquetas, la mayoría en grabaciones caseras en solitario”.

   Nunca quiso ser considerada una artista local, por eso en Úbeda se prodigó lo justo.

   Escrito por: Mónica Doña.

    Enlaces a youtube de las siguientes canciones de Mónica Doña: "Siempre el amor", "Cuando yo te lo pida", "Sol violento" y "Déjame decirte que fue un sueño"
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80-13.-TRAMA DE CONTACTO

   Cuando Pedro Rubio Maeso y Carlos “el argentino” dejaron de tocar en el año 1982 con Antonio Aguilera y Jorge Chamorro “el sevillano” en la casilla de los miradores por desavenencias con los fundadores de Fracción Suicida, se juntaban a desarrollar su música, cada uno con su guitarra, en sus respectivos domicilios.

   Con el tiempo se dieron cuenta que sus ideas musicales no tenían salida si no las estructuraban en forma de canciones. En Úbeda se formaban grupos con músicos mucho menos hábiles que ellos que iban teniendo relativo éxito y, ellos, no tenían la posibilidad de dar a conocer su arte si no montaban un grupo.

   En el año 1986 incorporaron a Javier López Navarrete para el bajo,  Alfonso Valenzuela para la batería y   Paco para el teclado. Montaron su local de ensayo en una antigua cuadra del patio de la casa de Alfonso.

    Cuando ya tenían algunos temas montados dieron un primer concierto, cuando todavía no tenían un nombre, en la discoteca Los Jardines de la Loma donde las voces de las canciones se las repartían entre Pedro, Carlos y Javier, aunque ninguno cantaba muy bien, por lo que basaban su música en las improvisaciones de sus guitarristas y en solos de bajo y batería. 

   El nombre del grupo lo propuso Paco, Pedro proponía "Moscas y sardinas detrás" pero felizmente en una  votación gano "Trama de Contacto", termino con el que se conoce a una técnica de impresión.

   Como no encontraban un cantante idóneo optaron por poner un cartel anunciador en el que se reclamaba que se necesitaba cantante para el grupo Trama de Contacto. El cartel se distribuyo por todos los locales de la movida: el Yuyu, el Harpo, etc.

   Entre los interesados acudió un joven Melchor Moreno “Merchu” que fue un gran hallazgo para el grupo de veteranos porque tenía una gran voz y una energía espectacular. Merchu contribuyó en la composición de las melodías y las letras sobre los desarrollos guitarrísticos de Pedro y Carlos.

   Javier abandonó el grupo por sus estudios universitarios y contactaron con Manuel Rubio Maeso, hermano de Pedro, para el bajo, (ya tocaron juntos los dos hermanos en el grupo Menfis en los años 70). Pero solo les pudo acompañar para el primer concierto que dieron con su nombre en la terraza Ibiza. Para su sustitución ficharon a Juan Pedro Vilches, que quedó libre tras la disolución de La Licencia.

    Con esta formación empezaron a desarrollar los temas con los rifs de Pedro y Carlos y las letras de Merchu con aportaciones de Juan Pedro y pulidas entre todos. Las canciones tenían la influencia del sonido siniestro de los ingleses The Cure mezclado con estribillos chispeantes a lo Danza Invisible, pero menos comerciales, que Merchu gritaba con gran energía.

   Un día apareció por el local de ensayo Esteban, pidiendo que le dejaran probar la batería. Quedaron alucinados con su “tempo” y le apodaron “el Pulpi”. Alfonso sintió peligrar su puesto por un momento, pero optaron por una feliz solución, ser grupo con dos baterías, lo que solo se le había visto en España a Miguel Ríos.

                                     

   Entre los temas compuestos destacaban “Paraíso” y “Todavía sigo esperando”, dos magníficas canciones cuyos estribillos se hicieron muy famosos entre el público de Úbeda y provincia. En algunos conciertos el público coreaba el “Todavía…” en el intervalo entre grupo y grupo para protestar por la tardanza. 

  
Para el Lagarto Rock de 1988, apenas tuvieron tiempo de grabar la maqueta de selección. Encontraron el estudio de grabación en el local del veterano grupo de Villacarrillo Employerz. Era complicado encontrar una mesa de mezclas con canales para dos baterías. 

 

En el LAGARTO ROCK de Jaén

  Con la maqueta fueron admitidos y tocaron en último lugar. Costó trabajo la ecualización de todo el equipo   con dos baterías y Carlos hizo cambiar su posición porque no escuchaba bien el bajo. Causaron un impacto brutal en el público, que notó la fuerza y la veteranía de los músicos y el desparpajo de Merchu que se movía, como un poseso, por el escenario coreando las canciones con su gran voz. También el jurado tuvo que reconocer la calidad de la propuesta y, aunque tenía el compromiso de premiar al grupo Excedentes de Linares, que tenían un sonido impecable pero una propuesta vulgar, optaron por la decisión salomónica de dar por ganadores a los dos grupos.

  El premio consistía en la grabación de un maxisingle de 4 canciones, 2 por cara para cada grupo en la casa Snif Records del grupo madrileño Asfalto. Para la grabación dispusieron de una semana en un hotel con gastos pagados, que disfrutaron mucho. Por supuesto, eligieron sus dos canciones más emblemáticas “Paraíso” y “Todavía sigo esperando”.

   La gran promoción que les supuso el premio y el disco hizo que comenzaran a girar por toda la provincia. Paco y Alfonso no podían llevar el ritmo de las giras, que eran incompatibles con sus trabajos, por lo que dejaron el grupo. Siguieron como un grupo normal con una batería. La marcha de Paco supuso un empobrecimiento del sonido, porque sus colchones de teclados eran muy imaginativos y realzaban mucho las canciones.

   El compromiso de las giras les hizo aumentar el ritmo de trabajo y las horas de ensayo. Por lo que se mudaron a un local alquilado en La Cava. Necesitaban muchas canciones por lo que fue una etapa muy creativa. Además de sus dos canciones grabadas se les recuerdan grandes temas como: "Cabeza de cristal", "Desde lo alto", "Superviviente",  "El globo", "Una extraña flor", "Un siglo atrás", "Ahora puedo sonreír", "Hoy todos se acordaron de mi", "El tren fantasma", "La vida es sueño", "El duende (cabrón)", "Perros de caza", "Pesadillas de la realidad", "Pasajes de azahar", "Año 2000", "Peligro mortal", "Mujer fatal", "Animales", "Lo que quieres ver" "Extraña ciudad", "Nunca deja de llover" y una de más de 6 minutos: "Faraón galáctico".

   Tocaron en casi todas la fiestas de la provincia en los años 89 y 90, acompañando en el éxito a los también ganadores del Lagarto Mardita Passió.

   Pedro tuvo que abandonar el grupo por problemas de salud. No podía soportar el ritmo de las giras. Probaron varios guitarristas y al final optaron por seguir con una sola guitarra. Carlos se trajo a un cuñado suyo, también argentino, llamado Jorge, que tocaba el teclado en los hoteles de Mallorca.

   Con un teclista más protagonista y una sola guitarra fueron abandonando el sonido anglo y se fueron acercando a un sonido más latino, siempre sobre una base de rock, incluso hicieron una versión de “La balsa”, canción argentina que popularizó en España Gato Perez, y que a Merchu le salía muy bien.

   Con esta nueva formación siguieron girando hasta finales del 90, pero Jorge se quejaba de que ganaba más dinero en los hoteles y convenció a Carlos de probar como grupo de baile latino en los hoteles de Baleares. Merchu se fue con ellos, Juan Pedro y Esteban se quedaron en Úbeda, tenían obligaciones profesionales. Y fueron protagonistas del pujante rock ubetense de los años 90.

   Merchu volvió de su aventura balear a los pocos meses y a los argentinos nunca se les volvió a ver en Úbeda. Trama de Contacto quedará como una leyenda del rock en la ciudad.

   Escrito por: Juan Pedro Vilches Ruiz y Cecilio Aguilera Nieto.

Enlaces a Youtube de las siguientes canciones.- TODAVÍA SIGO ESPERANDO, PARAÍSO, CABEZA DE CRISTAL, SUPERVIVIENTE, EL FARAÓN GALÁCTICO, LA SOLEDAD, EL DUENDE CABRÓN, EXTRAÑA FLOR, MUJER FATAL, EL TREN FANTASMA,  y EXTRAÑA CIUDAD.

80-11.-MANHATTAN SUR Y CITA EN NEGRO

    En el año 85 los ex-componentes de Investigaciones Parker,  Toni López Granero a la guitarra y voz y Javier López Navarrete al bajo, se reencontraron y con Carlos Guimerá para la batería, formaron Manhattan Sur, fue como una continuación porque rescataron repertorio del grupo anterior, con alguna adaptación y Tony compuso nuevas canciones con ayuda de Carlos.

   El nombre lo sacaron del titulo de la película de Michael Cimino, un thriller violento, que de alguna forma enlazaba con su antiguo nombre pero algo más serio.

   Con el nuevo repertorio, quedó un grupo con aires más poperos, tiempos más suaves y que empezaba a hablar de amor, según el ejemplo de Nacha Pop. Actuaron, con moderación; en el Instituto, el colegio de la Explanada y la terraza de verano Ibiza.

   Grabaron una maqueta con el equipo de Paco López bajista del conjunto de los sesenta Blue Star, que siempre estaba dispuesto a ayudar a los jóvenes grupos de los 80. Entre sus mejores canciones, compuestas todas por Toni, se encuentran “Se acabó”,  “No puedes imaginar” y “Seis balas”.

Cita en Negro 1ª formación

   Paralelamente en el año 86 apareció Cita en Negro que estaba formado por Carlos Arias, cantante, compositor, teclado y guitarra, Marcelo Góngora a la guitarra, Fernando Martínez Gófer al bajo y Víctor Fortis a la batería.

   Eran muy jóvenes y muy amateur por lo que empezaron con canciones marchosas, cachondas y algo misóginas. Con el tiempo fueron madurando su música y consiguieron algunas buenas canciones, compuestas todas por Carlos, como ”la amante del viento”,”A todas horas”, “Tabaco y salud” o “Fuego en la nieve”.

    

   Cuando Javier dejó Mannhattan, Toni se puso en contacto con  Fernando para que lo sustituyera, convirtiéndose así  en el bajista de los dos grupos. También Marcelo abandonó Cita y  estos ficharon a Toni quién compaginó a los dos grupos. De ahí viene la confusión del público al identificar a un grupo u otro, si en el escenario, el 50% de los componentes, era común.

   Cita en negro se convirtió en un grupo muy potente. La personalidad de los dos líderes hizo que el grupo tuviera un repertorio con muchas influencias, Danza Invisible, La Unión, Radio Futura, Nacha Pop, siempre con temas propios. Mientras que Toni mantenía a Manhattan Sur como proyecto más personal.

   La evolución de Tony como gran guitarra solista hizo que se ganara el apelativo de “Knofler”.

   Felipe Expósito, de Feco Producciones de Linares, les ofreció a Cita en Negro la posibilidad de trabajar con él y les consiguó bastantes fechas por toda la provincia, compartiendo cartel con alguno de los grandes grupos de la época, tales como Danza Invisible, Los Ronaldos  o Loquillo, entre otros.

   Les toco vivir el primer momento de los concursos de rock que tanto éxito tuvieron, y que hicieron que incluyeran en su curriculum el primer premio del primer concurso regional de Adamuz (Córdoba), que consistía en 100.000 pesetas con las que grabaron una maqueta en Granada. También ganó Tony el premio a mejor guitarra solista en Cabra (Córdoba).

Cita en Negro en la terraza Ibiza con Toni Lopez

   Tony abandonó Cita en el año 88, tras un paso de tres meses por la orquesta de baile Época Nueva fue fichado para Mardita Passió donde se reencontró con su antiguo batería, de Investigaciones Parker, Felix Marín. También aprovechó el momento para disolver Manhattan. En su puesto entró Paco Luís Martos, que procedía de Mardita Passió, por lo que se estableció un canjee, 

   Paco Luis es el bajista del exitoso Guadalupe Plata. Solo estuvo con ellos un año, tras su marcha, siguieron los tres miembros originales Carlos, Víctor y Fernando, hasta el año 91, que decidieron dejarlo para continuar proyectos personales. Que sentarían las bases del puntero rock ubetense de los años 90.

   

   
   
      Escrito por: Alberto Román Vílchez, Fernando Martínez Gófer y Cecilio Aguilera Nieto.

                        

80-10.-LA LICENCIA

'Abrir tu frente en dos'

Al finalizar el verano de 1984, tres amigos se reencontraron, Juan Pedro Vilches “El Seco” acababa de volver de la mili. Carlos Javier Aguilera “El Pueri” regresó de trabajar en los invernaderos de Almería, donde ahorró para comprarse la más espectacular batería transparente que se había visto en Úbeda, y Agustín Cabrera “El Ansias”, que se estuvo quitando el gusanillo musical acudiendo a las sesiones de Babacú en casa de Jorge Chamorro “el sevillano”.

Establecieron su local de ensayo en la casa del Callejón de Santiago, propiedad de Juan Pedro, donde estuvo la desaparecida Radio Kólikos. Aislaron la sala acústicamente con porexpán, aunque ningún vecino se quejó del ruido. Al contrario, se arremolinaba mucha gente en la puerta a escuchar los ensayos, teniendo gran público entre los alumnos de la Guardia Civil. Esto era aprovechado por la tienda de chucherías y bebidas de la casa de al lado.

El sonido del grupo cambió con respecto a Anuncios Breves, no contaban con el teclado de Antonio Aguilera y volvieron a la formación clásica con la que empezaron a versionar a Leño con Agustín a la guitarra y voz, Juan Pedro al bajo y coros y  Carlos Javier a la batería. Además el panorama del rock internacional cambió ligeramente surgiendo una nueva hornada de grupos a los que se les llamó ‘rock de guitarras’ como los americanos Dream Syndicate o los australianos The Church. También los nuevos grupos españoles dejaron de mirar al pop inglés y surgieron grupos con un sonido más americano como La Granja, La Guardia o La Frontera. Como se ve también había cambiado la formula de construir los nombres de los grupos y aprovecharon el momento para deshacerse del viejo que no les satisfacía plenamente. Recordaron el de Acimut, que barajaron al principio, pero sonaba demasiado al rock urbano de los 70s y, tomando como ejemplo a los nuevos grupos citados, optaron por La Licencia.

Agustín compuso un montón de nuevas canciones apoyándose, como siempre, en Juan Pedro para las letras. Algunas eran bastante punks como “A ciencia cierta”, otras sonaban un poco a rock andaluz como “Golpéame otra vez”, algunas sonaban un poco a reggae, con líneas de bajo muy claras como ”Perdido entre rojo y gris” y auténticas joyas superoriginales como “Algo habrá que hacer”. Del repertorio de Anuncios Breves rescataron la que consideraban su mejor canción “Abrir tu frente en dos” con un ritmo más rápido y un sonido más duro. Volvieron al sonido ‘leñero’ de sus comienzos antes de que el roce de Fracción Suicida los suavizara. Y, por supuesto, juntaron en una sola pista “Sensacional” y “El que madruga se come la lombriz”, que pensaban tocar al final de los conciertos como concesión a sus fans, ya que fueron los auténticos éxitos de su etapa anterior.

También tenían un versión de “Como un huracán” de Neil Young que, traducida al castellano y con las voces de Agustín y Juan Pedro, sonaba un poco a rumba y  que disponía de un espacio final de solos de guitarra donde Agustín podía explayarse. Era idónea para finalizar los conciertos. También tenían preparada para los bises “Entre la cejas” de Leño.

Casette autoeditada

Jorge Chamorro “el sevillano” les prestó la mesa de mezclas de su casa y les ayudó a grabar una cassete autoeditada, con todas las canciones, a la que llamaron “Abrir tu frente en dos”. Así, sonaron en el programa de Pepe Yerpes ‘Efectos Especiales’ de Radio Úbeda, para promocionar  el concierto de la 2ª Semana Pop. De esta cinta se han rescatado las grabaciones que podemos degustar en los enlaces de YouTube incorporados a este post.

En el concierto en mayo del 85 fueron los terceros, después de Babacú y los malagueños Generación Mishima. Aunque estaban algo nerviosos porque nunca habían tocado para tanta gente y tuvieron algunos fallos, como en el público tenían muchos fans, fueron a los primeros a los que el público entusiasmado les pidió un bis después de corear “El que madruga se come la Lombriz”. Ellos tocaron “Como un huracán” y cuando Agustín termino sus agudos solos el público pidió más. Estaban dispuestos a abordar “Entre las cejas,” pero Pepe Yerpes les cortó porque el concierto iba muy retrasado por culpa de la avería del la mesa de sonido.

En la 2ª Semana Pop

Fueron los protagonistas del incidente de la noche, cuando un individuo que estuvo molestando todo el concierto, le robó un pedal a Agustín en la segunda canción. Carlos, que lo vio desde la batería, se tiró hacia él y, con ayuda del publico, le rompió el bolsillo de la cazadora donde se lo había escondido y lo recuperó, dejando al ratero maltrecho y con la cazadora rota.

Después de aquel histórico concierto, volvieron a tocar en el Pub Okinawa y en el Yuyu. Pero como siempre, la mili trunca estas historias. Esta vez le toco a Carlos y, pronto, Agustín empezó a trabajar fuera. Cuando Carlos volvió de la mili, Agustín no estaba en Úbeda y Juan Pedro ya tocaba en Trama de Contacto, por lo que Carlos vendió su maravillosa batería para ayudarse en sus aventuras empresariales.

Posteriormente, en los años 90, Agustín y Juan Pedro se reencontraron en un grupo que hacía rock andaluz llamado La Mala Vida. En el año 2000, Agustín formó un grupo de blues-rock llamado  King Culebra donde demostró ser uno de los mejores guitarristas ubetenses de todos los tiempos.

      Escrito por: CecilioAguilera Nieto.

      Pinchando los títulos de las canciones marcadas en rojo se accede a las grabaciones en youtube.

                       

80-09.-BABACÚ

   Tras la disolución de Fracción Suicida, en el año 85 Antonio Aguilera y Jorge Chamorro “el sevillano” volvieron a quedarse solos en las sesiones musicales en la casa de la Redonda de Miradores. Retomaron la línea instrumental anterior a su asociación con Nono y Jou y rescataron antiguos temas, el instrumental de su grupo anterior llamado “La Marcha de la Fracción Suicida” y elaboraron nuevos temas sobre las líneas de teclado que Antonio había esbozado en Un grito desde Europa.

   Para poder desarrollar su nueva línea musical buscaron y probaron con varios músicos, se reencontraron con el bajista Antonio Sevilla que había quedado libre tras la disolución de Te con Limón. Probaron como guitarrista a Agustín Cabrera, de Anuncios Breves, pero Agustín picaba demasiado la guitarra, protagonizaba mucho el sonido y no se ajustaba al sonido etéreo que Antonio buscaba, tampoco Agustín podía comprometerse mucho con ellos y cambiar el sonido de su guitarra, porque Juan Pedro Vilches acababa de volver de la mili y toda su atención estaba en su nuevo grupo con sus antiguos compañeros.

   Por fin apareció Jaime  Palacín un guitarrista que se ajustaba más al sonido que buscaban y que aportaba a la composición de los nuevos temas. Entre la gente que acudía a las sesiones Antonio Pozas “El Panadero” se animaba a tocar percusiones en algunos temas y acabó incorporándose al grupo como percusionista, cosa que a priori ni se les hubiera ocurrido, la percusión le dio y toque salsero que se mezcló con el sonido etéreo quedando un resultado muy original.

    Para el nombre del grupo tuvieron en cuenta las condiciones de su nuevo sonido e inventaron una palabra que sonara tropical y liviana a la vez Babacú, parecida a babaçu una variedad de palmera, en portugués.

    En una entrevista que les hizo Pepe Yerpes en su programa Efectos Especiales de Rádio Úbeda, como preámbulo al concierto de la 2ª Semana Pop, se autocalificaron de música Ambient, lo que les conectaba con los nuevos sonidos que divulgaba Ramon Trecet en Diálogos de Radio 3 y que acabaron llamándose New Age en los años 90. Se tomaron tan en serio ese término que ni le ponían nombres a las canciones, las nombraban, como si fueran las pistas de la banda sonora de una película, Tema Funky, Tema Reggae, Tema Bossa y así sucesivamente.

   En la Semana Pop abrieron la programación. Para entonces tenían montados unos siete temas que tocaron en su integridad, unos 40 minutos, lo que les pareció suficiente, para un público que se suponía había acudido mayoritariamente a ver a Los Nikis y seguramente no entendería una música instrumental más adulta. Tuvieron el problema de que la mesa de mezclas se averió y tuvieron que tocar con la mesa de de los monitores, lo que les perjudicó más a ellos que a otros grupos, que tenían sonidos más toscos.

   Durante el concierto fueron molestados por un individuo del publico, que no estaba en sus cabales, como no había contratado ningún servicio de seguridad para el concierto, tuvo que ser el fornido Antonio Pozas el que empujara al tipo fuera del escenario.

   Fueron el grupo que acompañó a Mónica Doña en su relanzamiento musical, en conciertos y actuaciones en televisión, para este trabajo Antonio Aguilera pasaba a la mesa de mezclas porque de los teclados se encargaba Pilar Doña, hermana de Mónica. Y Jaime acompañaba solo con su guitarra a Mónica en las canciones más acústicas. 

   El grupo no pudo seguir más tiempo. Antonio Aguilera se fue a trabajar a Huelva. Y ya no volvió a hacer música con grupos de Úbeda solo en colaboraciones esporádicas en su faceta de  armonicista, para Mardita Passió o Guadalupe Plata. Jorge volvió a Sevilla y se le perdió la pista. Las obligaciones profesionales siempre acaban truncando las aventuras musicales.

 

    Escrito por: Cecilio Aguilera Nieto.

80-08.-INVESTIGACIONES PARKER

   Si existe un ejemplo de entusiasmo pop y falta de complejos, fue la presentación de el primer grupo de Toni López Granero “Investigaciones Parker” en el Salón de Actos del Instituto. Eran chicos de 16 y 17 años que presentaron, en la Semana Cultural del Instituto, en mayo de 1983, energéticas canciones, gamberras y divertidas, como correspondía a su edad. El grupo lo reunió Toni unos meses antes para ese evento. Lo formaban Enrique Ruiz Mas al teclado, hermano de Pepe, líder de “Te con Limón”; Javier López Navarretre en el bajo; Félix Marín Murien a la batería y Tony que tocaba la guitarra y cantaba las canciones. Buscaron un nombre que les sonara a título de cómic y se sentían muy orgullosos de su hallazgo.

Concierto debut en el  Instituto.  Fotografias de Carlos Guimerá

   Ensayaban en una nave en la calle Paraíso, de la familia de Toni o en el trastero de una azotea de la casa de Enrique en la Explanada, por lo que pudieron emular a The Beatles dando un concierto en la azotea. 

   Los instrumentos eran prestados por  "Te con Limón" excepto la primera guitarra de Tony que era de baja calidad. Empezaron a tocar canciones de Beatles, pero pronto Toni empezó a componer música y letra con la ayuda   de Javier, las canciones eran de un pop nítido y claro como Tequila, Los Secretos y  Nacha Pop, pero con letras divertidas y estribillos y coreables como aquella que decía: “Por tu amor iría al Polo Norte en pantalón de deporte”, y otras como “Me voy a las pirámides” o “El rock del botijo” que tenía una disparatada letra que decía: “por la mañana cuando me levanté / y fui a ponerme mi calcetín / vi que un gran agujero tenía / ¡oh, no puede ser! / me lo compró mi tía”. Un planteamiento parecido al de Hombres G, pero a los que no pudieron copiar, pues su aparición fue simultánea. También versionaron el tema "Cucarachas" de los granadinos TNT.

   Después de su gran debut siguieron actuando en las fiestas de Rus y en todos los eventos y fiestas de viajes de estudios del Instituto; incluso en el disco-bar Yuyu. Utilizaban el equipo de Paco López, el mítico músico de Blue Star, que  siempre apoyó a todos los grupos jóvenes. También fueron bien acogidos en Radio Kolikos, donde sonaron bastante y sus estribillos se hicieron muy famosos en Úbeda. 

  La aventura no pudo tener continuidad porque al terminar C.O.U,  casi todos los componentes se marcharon a la universidad y Toni que era el más joven se quedó solo y tubo que organizar más grupos, convirtiéndose en uno de los denominadores comunes del rock ubetense de los 80 y 90, como posteriormente relataremos.

   Escrito por: Cecilio Aguilera Nieto.

  

   

80-04.-TE CON LIMON

   En 1981 nació The Palis, grupo formado Paco Madrid, guitarra solista, Alfonso Muro, bajo, Miguel Gómez, batería y Pepe Ruiz Mas, guitarra rítmica y voz. Ese fue el primer preámbulo de lo que después sería el primer grupo ubetense de los  80, y que surgió tras la sustitución de Alfonso por Antonio Sevilla y de Paco por Seba. Esto se llamó “Te con limón”. Este grupo surgió por la afición de sus componentes a la música sobre todo a The Beatles. Celebrando su primera actuación en pub Okinawa en la navidad de 1983.

 

Seba, Migue, Pepe y Sevi.

  El estilo musical que seguían se basaba sobre todo en el “pop” con canciones escritas por Pepe y Seba, en las que destacaban la calidad de las letras con ciertos aires de humor, como “Me pica la colilla” o “Te espero en Canadá”. A diferencia de los grupos de los 70, los instrumentos pudieron adquirirlos en Úbeda, en el musical Agustín, quién además alquilaba un equipo de sonido, de tan solo seis entradas, por el módico precio de 30.000 pesetas.

   Más adelante  Te con limón siguió actuando en Úbeda en sitios como la discoteca Mister Blue o el Teatro Ideal Cinema y alguna vez que otra en Rus, con la única meta de satisfacer esa necesidad musical , ya que el dueño del local donde actuaban solo pagaba el equipo de sonido. Fueron incluidos en el programa del concierto de la Primera Semana Pop pero tras la suspensión del concierto por la lluvia, no participaron en el miniconcierto en el local de los hermanos López Dancausa, porque no pertenecían al circulo de amigos de Radio Kolikos, también sonaron menos en la emisora, se les consideraba muy comerciales, para la línea alternativa de su programación.

    Así hasta el año 85 en que los componentes del grupo tuvieron que seguir  irremediablemente su camino en cuanto a estudios y trabajo y decidieron disolver la banda. Antonio Sevilla siguió con  el grupo Babacú  y Pepe formó “Los Pechos Lobos” en Granada, además de organizar de vez en cuando algún que otro festival, como el que se celebró en Cazorla en 1987, en el que “Te con limón” dieron su última actuación, aunque ya habían perdido todo el contacto.

   Escrito por: Alberto Román Vilchez.